Jeg viser tegninger og serier jeg har produsert gjennom årene og forteller hvordan jeg har jobbet og tenkt. Bl.a. fra blader som Pyton, Pondus, Forresten og Rutetid - og bøkene Jeg, Arne Næss, Tegneserienes Historie og Tegn Serier! Underveis viser jeg eksempler på manus, skisser og forarbeid, og diverse prosjekter jeg har jobbet med utenom tegneseriene, som illustrasjoner, plakater og animasjon.
Send meg gjerne en mail hvis du vil bestille dette foredraget eller hvis du vil vite mer.
Hvilken tegneserie er verdens første? Hva kalles tegneserier i USA og Japan? Hvorfor ble tegneserier nesten forbudt i 1950-årene? Og hvilket land kommer tegneseriealbumene fra?
I dette foredraget presenterer jeg de viktigste og mest kjente tegneseriene og figurene og setter dem inn i en sammenheng. Underveis viser jeg også eksempler på ulike fysiske formater, som avisstriper, comic books, manga, magasiner og album. Vi ser på både amerikanske, europeiske, japanske og norske tegneserier, før vi ender opp med våre dagers nordic manga.
Foredraget tar utgangspunkt i boka Tegneserienes Historie av Øyvind Holen og meg, og er tilrettelagt for mellomtrinnet (10 - 12 år).
Send meg gjerne en mail hvis du ønsker å bestille dette foredraget, eller hvis du vil vite mer.
Dette foredraget tar utgangspunkkt i boka Tegn Serier! Vi ser på alle trinnene i den kreative prosessen fram til en ferdig tegneserie. Jeg legger særlig vekt på idéarbeidet og hvordan man kan bygge og forme historier med hjelp av enkle skisser. Jeg viser også ulike måter å tegne serier, både på papir og digitalt.
Send meg gjerne en mail hvis du vil bestille dette foredraget eller hvis du vil vite mer.
Foreningen Norske Mangaskapere har redaktøransvaret for neste utgave av Bobla (Norsk Tegneserieforums medlemsblad) og trenger bidrag - både manus, skisser og ferdige tegneserier.
Ønsker du å bidra? Har du en ide til en serie? Eller trenger du litt hjelp til å komme i gang?
Da er du hjertelig velkommen til Brainstormingkveld mandag 7. april på Deichman Tøyen.
Fleischer Studio produserte sin egen versjon av Snøhvit allerede i 1933 - med rotoscoping av Cab Calloway som framfører St. James Infirmary Blues.
Innledning: Hva er cartoon?
De første tegnefilmene brukte en enkel og effektiv strek, men pionerer i mediet, som Winsor McCay, tegnet i en mer realistisk stil. Max Fleischer tok patent på rotoscoping allerede i 1915. Han var også tidlig ute med lydfilm, fargefilm og tredimensjonal celleanimasjon, men ble hver gang utmanøvrert av Walt Disney.
Fleischers stereoptical effect fikk mindre oppmerksomhet enn Disneys multiplankamera.
1934 ble på mange måter et vendepunkt for Fleischer Studio. Da gikk patentet på rotoscoping ut, og de mistet eneretten til å bruke teknikken. Samme år strammet filmsensuren (Hays code) grepet. Det New York-baserte Fleischer Studio hadde ofte en røff og småfrekk urban humor i filmene sine. Denne ble de nå tvunget til å tone ned. Studioene i Hollywood, særlig det familievennlige Disney, hadde færre problemer med sensuren.
1934 var også året Disney begynte produksjonen av Snow White and the Seven Dwarfs. En viktig målsetning var å utvikle gummislangeanimasjon i en mer realistisk og detaljert retning. Animatørene studerte akttegning og kroki, og effektanimatørene fant nye måter å skape troverdig ild, vann, vind, osv. Filmen kombinerte også rotoscoping (Snøhvit, dronningen og prinsen) og cartoony animasjon (dvergene og dyrefigurene) på en sømløs måte.
Snøhvits dans var rotoscopet fra referansefilm av modell Marge Champion.
1. Squash and Stretch
2. Anticipation
3. Staging
4. Straight ahead and pose to pose
5. Follow through and overlapping action
6. Slow in and slow out
7. Arcs
8. Secondary action
9. Timing
10. Exaggeration
11. Solid drawing
12. Appeal
Visuell gjennomgang av grunnprinsippene.
Mange omtaler tradisjonell animasjon som Disneystil, men de andre animasjonsstudioene brukte også de samme teknikkene. Disney var riktignok størst og holdt på lengst, men der måtte animatørene samarbeide og fordele oppgavene i de store langfilmprosjektene. Hos de andre studioene fikk animatører og regissører ofte mer kreativ frihet i kortfilmene - som William Hanna, Joseph Barbera, Chuck Jones og Tex Avery.
Tex Avery parodierte de familievennlige Disneyfilmene i Red Hot Riding Hood (1943).
Disney produserte jevnlig helaftens tegnefilmer fram til 2004, da de gikk over til digital animasjon. Fram til da beskrev de teknikken som feature animation eller hand drawn animation. Nå er det mer vanlig å bruke begrepet traditional animation.
Tradisjonell animasjon kalles ofte cartoon style eller rett og slett cartoony.
Del 13: Begrenset animasjon (kommer)
Therese G. Eide skulle hatt tegneseriekurs i Kristiansand i vinterferien, men hadde dessverre skadet hånden. Dermed ble jeg kalt inn på kort varsel. Det ble et riktig så hyggelig lite dagskurs. Vi varmet opp med skisser og thumbnails før vi gikk over til tegne- og tusjteknikker. Og avsluttet med en runde improviserte kladdemanus. Underveis serverte biblioteket brus og pizza.
Takk til Kristiansand Folkebibliotek og Norsk Forfattersentrum som arrangerte og organiserte. Og god bedring til Therese!
