Boktips

Her er noen fagbøker som kan være interessante for deg som vil lage egne tegneserier:

Cartoon Animation
Hos To Draw Comics The Marvel Way
The DC Comics Guide To Pencilling Comics

Boktips: Cartoon Animation

Animatøren Preston Blair jobbet for Disneystudioet, på filmer som Fantasia og Bambi, og senere for den legendariske regissøren Tex Avery. Blair skrev en rekke instruksjonshefter i animasjon, det første ble utgitt i 1948. Her er forsiden til et av heftene (og her er en pdf av hele heftet): 

I 1994 ble alle disse instruksjonsheftene samlet i boka Cartoon Animation. 

Selv om boka først og fremst handler om animasjon er det mye å hente her for serietegnere, for mange av prinsippene som ligger til grunn for å designe/konstruere tegnefilmfigurer kan også brukes på tegneseriefigurer. 

En artig ting jeg har lagt merke til når jeg har med meg denne boka rundt på ulike tegneseriekurs er at tegningene appellerer både til erfarne tegnere og nybegynnere. De enkle strekene og sjarmerende figurene gjør at nybegynnere fristes til å kopiere det de ser, mens erfarne tegnere lar seg fascinere av det sikre håndtverket og figurdesignen. 

Ved å google litt kan man finne det meste av innholdet i boka på nett, men jeg vil allikevel anbefale alle med interesse for klassisk cartooning å kjøpe denne boka. Det er enormt inspirerende å sitte og bla i den, og enten kopiere tegningene eller lære seg grunnprinsippene han formidler og bruke dem til å designe egne figurer. 

Boktips: The Marvel Way

How To Draw Comics The Marvel Way fra 1978, skrevet av den legendariske Marvel-redaktøren Stan Lee og tegnet av Conan-tegneren John Buscema, handler utelukkende om hvordan man tegner superheltserier.

Derfor er fokuset mest på hvordan man forteller historier med mest mulig Action. Vi får f.eks se hvordan man kan gjøre både enkeltruter og hele sider mer dramatiske ved hjelp av kroppsspråk, lys/mørke-effekter og kameraplassering. Boka er lettlest og morsom, og er selvsagt pensum for alle som drømmer om å jobbe for Marvel Comics.

Men dette er ingen nybegynnerbok. Man bør ha litt erfaring med perspektivtegning og figurtegning for å få til de dramatiske vinklene og positurene det legges opp til her - dessuten lærer man bare å tegne to typer mennesker: Helter og Skurker. Fokuset på action blir også litt ensidig - selv superheltserier trenger rolige og hverdagslige scener for å sette actionscenene i kontrast. Det forteller denne boka lite om.

Allikevel vil jeg anbefale boka, for jeg har hatt stor glede av å ha den i hylla og trekke den fram av og til - enten for å hente inspirajon til en actionscene eller bare for å bla litt i den.

Det er også laget en instruksjonsvideo basert på boka som er tilgjengelig på YouTube: Del 1, del 2, del 3, del 4, del 5, del 6, del 7, del 8, del 9, del 10, del 11, del 12, credits.

OPPDATERING: Det viser seg at hele boka er tilgjengelig på nett. (Takk til Michael Wettendorff for linken.)

Boktips: Klaus Janson

Klaus Janson kommer til årets Raptus-festival, og da kan det passe fint å ta en kikk på instruksjonsbøkene hans.

Klaus Janson er mest kjent for samarbeidet med Frank Miller på Daredevil og The Dark Knight Returns, og har en lang karriere som tegner og tusjer, først og fremst for Marvel og DC Comics. Han har også undervist om tegneserier ved Scool of Visual Arts.

The DC Comics Guide to Pencilling Comics har spesielt fokus på actionserier - og særlig superheltserier. Men her er det også mye å hente for oss som ikke tegner muskelmenn i tettsittende trikoter.

Dette er ikke en bok for nybegynnere. Man bør ha litt erfaring med frihåndstegning for å få utbytte av den kjappe gjennomgangen av anatomi og perspektiv i den første delen av boka. Godt erfarne tegnere kjenner selvsagt til alt Janson nevner her, men det er en grei nok innledning.

Del to er langt mer interessant, der Janson tar for seg komponering av både enkeltbilder og helsider, og deretter gir en rekke gode eksempler der disse prinsippene brukes i historiefortellingens tjeneste.

I bokas siste del kommer den virkelige godbiten: Her viser Janson oss hvordan han trinn for trinn har tenkt og jobbet med en firesiders historie til Batman Black and White #3. Det er hovedsaklig en lavmælt fortelling om hovmesteren Alfred. Janson har tatt vare på alle skisser og det er en fryd å følge tankerekken hans og se de visuelle valgene han gjør underveis. Denne siste delen er verdt prisen på boka alene.

Janson er en av bransjens mest respekterte inkere, og i The DC Comics Guide to Inking Comics går han i dybden på nettopp dette. Boka har egne kapitler som går grundig gjennom temaer som redskaper, lys og skygge-effekter, skravering og teksturer. Han bruker eksempler fra bl.a Neal Adams, Mike Mignola og Bernie Wrightson i tillegg til sine egne serier.

For alle som er engasjert i actionserier er det en fryd å lese når Janson legger ut i det vide og brede om både konkrete teknikker og arbeidsfilosofien sin. Men det virker underlig at han såvidt nevner hvordan DC Comics jobber videre med seriene, med skanning og fargelegging. Dette gir boka et klart fokus, men man får også følelsen av at noe viktig er utelatt.

Boka lever mer opp til tittelen enn forgjengeren, for man får en grundig innføring i hva DC Comics krever av en tusjer. Men det gjør også boka mer snever. Vi som tusjer andre typer serier, som f.eks humorserier eller manga, har lite å hente her.

Derfor anbefaler jeg Pencilling-boka på det varmeste, mens Inking-boka mest er for de spesielt interesserte.